El monte Kailash fluye de su pluma ▎Sonam Banjo

 

"Mount Kailash", por Sonam Banjo. La composición visual se centra en la cordillera del Monte Kailash como núcleo visual y espiritual, con cuatro ríos que se extienden como venas. Busca hacer eco de este verso de alabanza: "La montaña exterior nevada es una estupa de cristal; el lago interior es un espejo de esmeralda. La montaña del linaje de la deidad padre es la raíz de los lugares sagrados, la fuente de las aguas sagradas y el origen de los tesoros.（ཕྱི་གངས་རི་ནི་ཤེལ་གྱི་མཆོད་རྟེན། ནང་མཚོ་མོ་ནི་གཡུ་ཡི་མེ་ལོང་། ཕ་ལྷ་རབས་རྒྱུད་གྱི་གངས་རི། རྩ་ཆེན་གནས་གྱི་འབྱུང་ཁུངས། བདུད་རྩི་ཆུ་ཡི་བབས་ཁུངས། རིན་ཆེན་གཏེར་གྱི་འབྱུང་ཁུངས།）"

 

"El río Maquan", Sonam Banjo

En la tierra de Ngari, Tíbet, conocida como "el techo del techo del mundo", el cielo es tan claro como el azul lavado, las montañas nevadas se extienden infinitamente y los pastizales se expanden vastos e ilimitados. Aquí no solo es el origen de todas las montañas y la fuente de todos los ríos, sino también el punto de partida del alma de un pintor y el hogar de su espíritu. Sonam Banjo, quien creció en las áreas pastorales de Ngari y ahora pinta con pincel y tiza mientras enseña, nos muestra a través de su experiencia: algunas tierras, una vez que entran en tu corazón, se convierten en una fuente de creación para toda la vida.

"Gangsar" (གངས་བཙག), Sonam Banjo

"Estás en la pradera de Ngari, viendo las nubes elevarse detrás de las montañas..."

Sonam Banjo pasó su infancia en las zonas pastorales de Ngari. No había estudios de arte, ni pinturas, sin embargo, ofrecía el aula más rica para el arte: las túnicas tibetanas cosidas por las manos de su padre, las piedras Mani talladas con escrituras, los yaks y ovejas que vagaban por los pastizales, el majestuoso Monte Kailash a la distancia... Estos fueron sus primeros "libros de texto de arte".

"Mi padre era muy hábil. Podía coser ropa, bordar patrones y también tallar piedras Mani. Cuando era pequeño, a menudo me quedaba a su lado, viéndolo convertir lentamente una piedra ordinaria en un objeto vivo", recuerda Sonam Banjo. Esos momentos silenciosos de compañía e imitación se convirtieron en la primera inspiración para su percepción artística.

La infancia de Sonam Banjo con su familia

Su experiencia como pastor le permitió establecer una conexión casi instintiva con la naturaleza. "Estás en la pradera, viendo las nubes elevarse detrás de las montañas, viendo los ríos brillar bajo la luz del sol, observando el ganado y las ovejas corriendo con el viento... Esa clase de belleza no se enseña, es algo que sientes tú mismo", dijo. "Es una sensación de belleza difusa, pero profundamente real".

Fueron estos momentos cotidianos aparentemente ordinarios los que plantaron las semillas de la imaginería en su corazón. Nunca "decidió" deliberadamente convertirse en pintor, sin embargo, casi inconscientemente, tomó un pincel y comenzó a transferir esas vívidas escenas de su mente al papel.

Ensartando cabezas de oveja

El nacimiento de un motivo: el Monte Kailash y los Cuatro Manantiales Sagrados

Si Ngari es el suelo del arte de Sonam Banjo, entonces el Monte Kailash y los cuatro ríos que nacen de sus faldas —el Sengge Tsangpo, el Langchen Tsangpo, el Macha Tsangpo y el Yarlung Tsangpo— son los "motivos" más importantes de sus creaciones.

Todo esto proviene de su memoria de infancia de la "Canción de boda" que resonaba en las bodas. "Los adultos cantaban, y los niños los seguían, la letra elogiaba repetidamente de dónde venían estos cuatro ríos, adónde iban y qué civilizaciones nutrían". Esas melodías y palabras, como genes culturales, estaban profundamente incrustadas en su linaje.

Sonam Banjo, libre durante sus días de pastoreo en la infancia

Por ejemplo, esa antigua "Canción de boda" canta:

"Canción de boda"

Oh río que fluye hacia el norte, ¿de dónde vienes?
Oh río que fluye hacia el norte, ¿adónde vas?
Oh río que fluye hacia el norte, vienes de la Boca del León,
Oh río que fluye hacia el norte, fluyes hacia Ladakh.
La gran valentía del pueblo de Ladakh nace de ti.

"Canción de boda" de Sonam Banjo

Además, el conocimiento transmitido por su familia le proporcionó una comprensión fundamental. Su difunto tío materno, el renombrado erudito tibetano Guge·Tsenjen Jiebu, documentó y elaboró sistemáticamente sobre estos cuatro ríos y su significado cultural en su obra académica *La historia de la civilización de Ngari*. Las canciones populares y los textos académicos juntos construyeron un marco cognitivo multidimensional y profundo para él, lo que le permitió comprender profundamente que estos ríos no son meras aguas naturales, sino también flujos de civilización:

El río Yarlung Tsangpo, que nace en el lago Mapcha Yumco, es considerado el "río madre" de la cultura tibetana, simbolizando el origen y el sustento;

El río Langchen Tsangpo, una importante cuna de la civilización Guge, fue un cruce de caminos para el intercambio multicultural en la historia. Las numerosas ruinas esparcidas a lo largo de sus orillas dan testimonio silenciosamente de la otrora gloriosa civilización de Ngari;

El río Sengge Tsangpo tiene un significado particularmente íntimo para él, ya que su ciudad natal se encuentra a lo largo de sus orillas. Esta cuenca del río, con sus vastas praderas y abundante vida silvestre, parece nutrir naturalmente un espíritu de valentía y apertura;

El río Macha Tsangpo nace en Purang. Entre la gente de Ngari, a menudo se dice que Purang es el hogar de muchas bellezas, una característica atribuida a la nutrición del Macha Tsangpo, un río que otorga gracia y elegancia.

"Sengge Tsangpo" de Sonam Banjo

Dejando a un lado los pigmentos brillantes, usando tierra y ríos para pintar.

El viaje creativo de Sonam Banjo es una práctica de romper constantemente sus propios límites. En sus primeros años, usaba principalmente colores intensos sobre lienzo, representando los cuatro ríos como sujetos separados de sus pinturas, interpretando su esencia espiritual a través del color y la composición. Empleó los cuatro colores —blanco, rojo, amarillo y azul— para corresponder a los cuatro elementos del agua, el fuego, la tierra y el viento. Sus composiciones fueron guiadas por el fluir de los ríos, conectando el patrimonio cultural a lo largo de sus orillas.

"Langchen Tsangpo" de Sonam Banjo

Al ingresar a sus estudios de posgrado, animado por los profesores Pema Chodak y Tsewang Tashi, comenzó a experimentar con formas de arte contemporáneo como la instalación, la fotografía y la performance. Su serie *Cuatro Grandes Ríos Gangsar* es particularmente única: "Gangsar" (གངས་བཙག) es una piedra ocre roja de las estribaciones del Monte Kailash, que molió hasta convertirla en polvo y mezcló con agua recolectada de los cuatro grandes ríos para crear pigmentos, pintando cuatro obras monocromáticas.

"No hay formas artificialmente moldeadas en la obra de arte, ni narrativas deliberadamente elaboradas", dijo. "Solo quería que los materiales hablaran por sí mismos, usando los matices, texturas y cualidades táctiles inherentes de Gangsar para expresar la solemnidad, el brillo, la pureza y la vitalidad de los cuatro ríos".

Este intento de "desnarrativización" es precisamente su más profundo respeto por la autenticidad cultural. Se niega a reducir la cultura de Ngari a meros símbolos, esperando en cambio que los espectadores puedan sentir directamente la vitalidad de la tierra a través de los materiales más primarios.

"Gangsar 2" de Sonam Banjo

Después de graduarse de la universidad, Sonam Banjo se convirtió en profesor de arte. Modestamente comentó: "Todavía no puedo llamarme 'pintor', solo soy alguien a quien le encanta pintar y que mantiene constantemente una práctica creativa". Sin embargo, fue precisamente esta claridad de identidad lo que le permitió encontrar un precioso equilibrio entre "pintor" y "maestro".

"Tengo la suerte de que mi especialidad son las bellas artes, mi profesión es la educación artística y mi pasión es la pintura. Estas tres dimensiones se unifican dentro de mí", dijo. La enseñanza no solo no desvió su energía creativa, sino que nutrió su vida artística.

"La sinceridad cruda y la expresión ilimitada en las obras de arte de los niños a menudo me asombran", compartió. "Es una forma de libertad que los adultos difícilmente pueden replicar". Esta libertad le recuerda continuamente que debe preservar la autenticidad y el coraje en su propio trabajo, sin buscar complacer, sin afectación, pintando solo lo que ve, siente y cree.

"Pintura en el suelo del campus" de Sonam Banjo en el Tíbet

Como maestro, no solo practica la herencia cultural sobre el lienzo, sino que también siembra las semillas de la belleza en el aula. Lanzó el curso "Pintura en el Suelo del Campus", guiando a los estudiantes a pintar en tapas de alcantarilla, y organizó sesiones de dibujo al aire libre, permitiendo a los niños captar inspiración a través del diálogo con la naturaleza.

"Espero que no solo aprendan a pintar, sino también a observar, sentir y expresar", dijo. "El arte no es solo una habilidad, es una forma de ver el mundo."

Llevando a los estudiantes a dibujar al aire libre.

Mi tío Guge·Tsenjen Jiebu me dijo...

Hoy, Sonam Banjo lleva muchos años lejos de su tierra natal, sin embargo, la importancia de la cultura Ngari en su corazón no hace más que crecer. "De niño, estaba inmerso en ella sin darme cuenta. Ahora que soy mayor y estoy más lejos, he empezado a mirar hacia atrás y a reflexionar desde una perspectiva artística", dijo. "Para mí, la cultura Ngari ha trascendido ser un mero tema de creación; es parte de mi identidad, que se reconstruye y redefine continuamente a medida que crezco."

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Sonam Banjo

Mi difunto tío, Guge·Tsenjen Jiebu, le dijo una vez: "La creación artística no debe quedarse en el nivel de la forma; también debe implicar la excavación y la reflexión sobre la profundidad cultural." Estas palabras se han convertido en una luz guía para su viaje.

Para aquellos jóvenes que también desean expresar la cultura regional a través del arte, ofrece un consejo sincero, que también refleja sus pensamientos y respuesta a la brecha generacional: Nuestra generación puede necesitar una "mirada retrospectiva" a nuestra propia cultura para ver realmente el camino a seguir. Esto significa tanto inclinarse para tocar la calidez de la tierra como levantar la cabeza para ver la inmensidad del mundo. Luego, utilizando el lenguaje de nuestro tiempo, debemos, torpe pero sinceramente, cantar las canciones antiguas de nuevo. Este no es un camino fácil, y lo estoy explorando junto a ustedes. Que todos obtengamos la fuerza para avanzar al mirar hacia nuestros orígenes.

"Macha Tsangpo" de Sonam Banjo